巴伯小提琴協奏曲Op.14，作於1940年.是他唯一的一首小提琴協奏曲，也是巴伯第一首爲器樂而作並公開演奏的協奏曲。這首小提琴協奏曲因其旋律優美且極具戲劇張力，所以自首演以來盛演不衰，成爲20世紀最著名的小提琴協奏曲。欣賞這部作品，猶如感受到午後照進屋內的陽光，有一種溫暖的幸福感。
據說這部協奏曲是受一位美國富商的被保護人委託而作。前兩個樂章寫完後，委託人曾嫌它太簡單，巴伯決定在末樂章中充分炫技，以致末樂章演奏較有難度。該作品常被評論爲巴伯作品的轉折點，即表達多樣化風格的延伸。在這部作品裏，正是柔美與炫技的對話。
有著後浪漫派風的巴伯，在這首以三樂章組成的曲子當中，隨處可聞優美的旋律；像布魯赫的”小提琴協奏曲”一樣，不經管絃樂的前奏，小提琴一開頭便以美麗得難以形容的琴音，帶領樂曲進入第一樂章主題。獨奏主題長達27個小節，猶如把一匹亮麗的絲綢抖落開來，質感之美無法用語言來描述的。第二主題則採用“蘇格蘭式的附點節奏”，輕巧而活潑，旋律上又呈現出現代之風格。整個樂章溫暖而抒情，融旋律美與節奏美於一體，將“美”這個簡單的字眼之內涵發揮得淋漓盡致。有人稱這是20世紀最美的樂章。
第二樂章是對第一樂章“美”的提升，旋律更富有歌唱性，由一段緩慢的歌唱性非常強的雙簧管獨奏開始，隨即引出小提琴獨奏的主題，二者交替穿插演奏，形成一幅優美寂靜的圖畫。纏綿委婉的旋律似在追憶逝水年華，似在緬懷過去，令人深深沉醉其中。
第三樂章在風格上來說簡直與前兩樂章格格不入，將悠長的旋律化爲“無窮動”的輝煌炫技，充滿着活力。有人說作曲家正以如此瘋狂的炫技反映了當時的社會現實，該曲作於二戰期間，本樂章正以這令人窒息的無窮動旋律暗示了“浪漫和平的世界被納粹的坦克碾碎”的現狀。
巴伯大膽地將一、二樂章之柔美的旋律和三樂章的火熱炫技進行對話，確切地說，二者實現了一個從並置到融合的過程，其中他是以表現“美”爲核心的，並將“美”發展至多元化，體現出整首作品的旋律之美、節奏之美、速度之美和性格之美。同時，在音樂風格上，它融合了煽情與幽默、寂靜與活潑的性格特徵，同樣體現出整首作品的多樣化風格，這成爲巴伯作曲生涯的轉折點。正因爲這部帶有小提琴炫技的作品，當今不少青年小提琴家在錄製唱片時巴伯的《小提琴協奏曲》成了他們首選的曲目之一。
安妮·秋子·梅耶斯
美國小提琴家
安妮·秋子·梅耶斯（Anne Akiko Meyers）是一位美、日混血的美國籍小提琴家。1970年出生於美國聖地亞哥，加州。
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