趨勢的形成無法透過個別、人為、刻意的設定，而是人與環境相互妥協激盪而生的動態過程，因此研判趨勢的能力也來自於日常觀察及實踐的積累。在前一節中所談到的當代城市建築設計三大趨勢—永續、材料性能、人性化，便是在觀察近期世界級建築家最新作品，以及實際參與國際大型建築設計競圖後，歸納綜合所得。

        在這個形塑趨勢的過程中，其實也包含實際應用時要考量業主的需求。但我們從全球許多大型公共建築裡，仍可以看出在效率與機能之外，永續性、材料性能及人性化的思維，於建築設計所含的成份比重愈顯凸出。現代主義建築大師貝聿銘在1991年開始著手設計的日本滋賀縣美秀美術館（Miho Museum），因應這座美術館正位於山林深谷間，首創以先建設後填土的方式，將完工後的結構主體80%掩埋於地下，再覆上與周邊原始山林相應的植栽，克服建物位於國家自然保護區限制開發條件，又需與自然環境相融的困難。貝聿銘並結合吊橋和隧道等穿越山谷的交通動線，讓進入美秀美術館的參觀群眾體驗如陶淵明筆下《桃花源記》一般的入口意象，將藝術殿堂成功營造為世外桃源之外，也樹立全球公共建築設計的新典範。

        非常巧合的是，差不多與美秀美術館的設計時程一致，義大利建築師Renzo Piano也開始著手位於南太平洋島國上的Jean-Marie Tjibaou Culturre Center設計工作。這座位在法屬新克里多尼亞首都那烏米雅（Noumea）東方的提那（Tina）半島上，為了保存並傳承當地原住民卡納克族（Kanak）文化的博物館，由10棟體積不同的圓弧形建物構成3個村落，各村落由一條象徵卡納克傳統村落中央通道的彎曲長廊所連接著，完工後立即被視為Renzo Piano最重要的代表作品之一。

        Jean-Marie Tjibaou Culturre Center之所以成為近代建築經典作品，是由於Renzo Piano在設計與施作過程中不斷地與當地原住民、政治家、人類種族學家、生態學家合作與協商，一方面刻意以分別代表當地傳統文化與現代科技的原木與金屬為建材，力求這個座落於森林、湖泊間的建物能與自然環境的原貌協調共存；結構主體不僅保留卡納克房屋通風、透光的特性，又以圓弧形的外型象徵其未完成的家屋意象，隱喻卡納克的文化仍在持續成長轉變，也充份展現他對「人」這項建築元素的尊重。

        長久以來，西方與東方的創作邏輯、美學基礎並不相同。東方講究天人合一的境界，尊重環境；西方則自文藝復興時期後，以人為本、人定勝天成為主流價值。在美學的發展上，西方以透視法、色彩學為技術基礎，強調對稱和立體；東方則以潑墨、勾描為顯學，要求的是意境與神韻。但在資本主義與帝國主義浪潮打破東西方的疆界藩籬後，我們在城市建築設計上，曾經共同經歷了現代化、全球化的發展價值，如今卻能看到愈來愈多結合西方工藝科技及東方哲學心境的範例。

        貝聿銘與Renzo Piano等建築大師，便是從上個世紀末就試著以類似的語言向世人述說著，打造新紀元的建築樣貌理當是減少對環境的剝削，增添更多對人和自然的尊重。接下來的幾項建築設計專案，也是針對台灣既有的空間條件，試圖在設計中達到建築與環境的平衡，並嘗試結合當地文化特色，促進人的活動，進一步活絡地方經濟。透過對這些作品的賞析，我們不僅感受到建築趨勢的體現，也能從其中對於人、建築、環境三方如何共生的思維，獲得啟發