【历史绘画收藏】

【清代绘画】（接上）

清朝画家 龚贤 简述：

清代画家 龚贤，为清初山水画坛上一个成就卓著的画家，创作出了前代任何山水画家都不曾有过的苍黑、深沉、丰郁而富有奇趣的画作。拓展了明清山水画的独特境界，与自然山川的和谐。龚贤擅长积墨画法，善用多层次的积墨，深沉雄厚，强烈明净，有力的塑造着山水形象和气氛，增强了艺术魅力，传世代表作有《千岩万壑图》、《木叶丹黄图》、《夏山过雨图》等。他所创作的许多绘画作品，新颖别致，那种古意出尘的笔墨风格之美穿透心灵，在我国古代画家中是十分罕见的。 
                                                             1、清朝画家 龚贤 

                                                                               清朝画家 龚贤 像

 龚贤生于1618年，又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市）。出生于一个家道中落的官宦之家，幼年随家迁居南京。龚贤于1689年，病卒于南京半亩园，年约七十一岁。龚贤在诗，书，画上的颇有成就，在南京士大夫中显露头角。后与书画界交往，除了与金陵画家高岑、樊圻、邹喆、吴宏等切磋画艺，好友还有屈大均、程正揆、王石谷、孙枝蔚、戴本孝、弘仁等。 

                                                                            2、龚贤书画

                                                              龚贤的山水画

龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化。他往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，这样，视野开阔，平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中，山河无尽。作“高远”构图，也是如此，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵，从而创造出有地方特色的山水画。他是当之无愧的“金陵画派”的首领。

                                                               2、龚贤《木叶丹黄图》

                                 木叶丹黄图　卷轴、纸本、水墨，纵99.5厘米，横64.8厘米。 

此图作于康熙二十四年，作者为晚期的精心之作。图上描绘的是萧瑟的秋林景象，透露出一种荒寂之气。画家通过对前景疏林的着力刻画，特别是对树杈枝丫的细致刻画，包括用浅绛赭石色点染树木和用丹黄色表现树叶，写尽了秋天那能激发自己诗兴情怀的自然景致，传达了自己的情感。

　　龚贤绘画在章法、布局上与前人作品的相近的一面，又有自己拓展新的空间。前人在处理山峦溪流、丛林瀑布等许多景物重叠在一起时，构图多用虚实对比的方法。而龚贤在《木叶丹黄》中，则把近景的坡石、中景的岸汀及远景的山峦错落有致地分布在画的上下左右，形成“之”字形构图，而且近景、中景、远景层次分明而又不孤立。他没画林木之前，画中横斜的山势容易给人一种板滞感；而添加上挺直的树木后，就没有这种感觉了，并且树木还把近景、中景、远景巧妙地连在一起。画面的留白与巨大山体之间用小碎石过渡，颇像素描中的黑白过渡。不同的山水画家对山石外形的塑造是不同的。如“明四家”与“元四家”画的山石形态多为尖角、长方形，以突出一种挺拔感；而龚贤画的山石形态多为钝角、圆块或几何形，造型厚重，略显笨拙。恰恰是这种审美特点，构成了龚贤山水画的独特面貌。 

　　图的左上角有题款，诗曰：“木叶丹黄何处边，楼头高坐即神仙。玉京咫尺纔相问，天末风生管缠弦。乙丑霜寒日半亩龚贤画并题”。题跋其与下方的疏林形成上下呼应之势，可见画的每一细微处也都笔精墨妙，正如龚贤所说的“画之妙处在笔圆气厚”，故“圆活可救板，浅淡可救刻，疏散可救结”。下钤“龚贤”白文、“半千”朱文印。

                                                 3、龚贤《清凉环翠图》

                                    清凉环翠图　纸本、水墨，纵30.2厘米，横144.2厘米.

画的笔墨，并不是单纯的技法，而是一种境界，它具备独立的生命，所以任何成熟的笔墨，都可以让我们看到画家笔墨的传承渊源和学识的背景，以及个人的性格气质、襟怀情趣、艺术追求和审美倾向等。没有成熟的笔墨，就谈不上气韵生动，再好的章法结构也无济于事。 

　                                                       　4、 江村渔隐图

                                                      龚贤　江村渔隐图 立轴 水墨纸本

山石脉络清晰，给人一种明朗雅秀而苍茫浑穆的气息，其对笔墨的重视，远在丘壑之上。画上关于气韵、笔墨、丘壑的论述，正反映了他这一阶段的追求，这幅画可以作为龚贤早期绘画风貌初步形成的标志。 龚贤前期的绘画作品走的是极简的一路，简指的不是构图简，而是用笔简练，简到画面上只有一些线条，再略施皴擦点染，全画似以轮廓见长，这种风格的作品直至晚年偶尔也作。“白龚”风格作品下笔润厚而多带波动松灵，墨亦偏于润泽，已经相当完美。无论是用笔用墨，章法布局，意境传达或风格确立都是比较成熟了。“白龚”风格的作品更倾向于对“笔”的研究，这类作品，笔线外露，一览无余，为以后更好地向用“墨”的“黑龚”转型做了充分准备。 中晚期绘画完善了早期“白龚”的绘画风格，龚贤开始了最需积累、最花功夫的选题——“墨”的意境。

　                                       　5、画面特技

                                                       （一）画面富有光感。

                                                        （二）画面求润不求湿。

此处简述一下，龚贤山水画笔墨风格：

龚贤山水画笔墨风格苍黑深沉，这与龚贤的用笔用墨手法有关，特别是墨法的运用，龚贤尤其擅长于积墨作画。所谓积墨，就是墨色的积累层叠、遍遍渍染、层积而厚。龚贤积墨法最大的特点是层层积染，总是前一遍干至七八分后再积下一遍。积墨时笔与笔之间要留出空隙。第二遍第三遍积染时，增加其厚度、华滋感，使之浓郁苍秀，直到积染七八次、十余次，愈积愈厚，所以不能用湿墨，湿墨易死，如果着几遍湿墨，不但不能浓郁苍秀，不能显示山石的体积感，恐怕只剩下一片黑纸了。龚贤的画不用湿墨皴擦，而是最后用淡湿墨渲染，要不急不躁，一笔一层，慢慢的渐次增加，先干后湿，才能有墨色润泽透亮，丰厚华滋的明暗效果。他的积墨画风的苍沉独特，深邃幽黑。

龚贤的积墨山水画力求明暗，但他和西画的那种明暗表现是不同的。中国画论阴阳、虚实、明暗，与西画论明暗是两个不同的概念。中国画的阴阳解决的是局部立体结构与层次的关系。龚贤画树、画山均分层次，对于空间的远近，他就在层次的表现中给以解决。对于树的画法，龚贤在他的课徒画稿中，作了详细的讲解。他也谈到如何点叶，以及点一遍、两遍、三遍、五遍以至七遍的办法，他所阐述的这些办法，目的都是使画面加强层次与整体感。从而给人在视线上以舒展的余地，这些余地，也就是画面上的一种空灵感。

                                                             6、龚贤 文山观瀑图 图轴

                                                      龚贤 文山观瀑图 图轴 水的灵活运用。

龚贤的山水画中十分讲究水的灵活运用。龚贤的山水画满纸云烟，除了他的善用墨外，如果不善用水。不可能画出这样动人的云烟、宿雨和岚气。龚贤在皴擦绘画时，重润而反对湿，这不等于他在绘画上排除用水。龚贤的所谓“湿”是与“润”相比较而言的，如谓皴染应该润，“润”过了分，即超过了润度而成为具有湿度的“死墨”。龚贤铺水，胆大心细，不但铺于画身正面，而且还把画身反过来加墨水，这样增加墨的通透性，使得画面幽深润透。

“黑龚”山水画是用积墨法画成的，其画面丰厚华滋，繁密浓重，幽然雄浑，苍厚润泽，开始出现一种浑茫茫的天地浑然之气。这个时期龚贤存世的山水画颇多，有《重山烟雨图》，《秋溪书屋图》，《秋拂高楼图》。龚贤“黑龚”墨法的确立，是对水墨互化、明暗藏显的独到认识，体现了他对画面黑白明晦的敏感。他的山水画由简到繁、由白到黑，从历历分明到浑沦神秘、深不可测，经历了长期艰苦的探索过程而形成的。龚贤在传统的黑白基础之上，提升了包含着一种变化丰富而神秘微妙的灰色层的黑与白，这种灰色是用墨的深浅和积染的次数决定的。淡色的山石中又画浓黑的树叶，从而形成黑白鲜明的对比，墨色的加深，发展了“亮”墨，建立了富有明亮光感的画面，这一点是他对中国画做出的独特贡献。

      (待续)