【历史绘画收藏】
【清代绘画】
一、 清朝时期绘画的特征
1、清代宫廷绘画更多“图绘功绩”。宫廷不设翰林图画院，但仍备有大批宫廷画家，有专门绘画的地点，称如意馆。
2、文人画家运用绘画表达个性，或表达独立生存的自由精神。作者在清初的作品，大多以画为史。
3、中西方绘画开始有了交流，中外绘画交流在唐宋，但形成气候主要在明代。 采用西洋透视法，强调焦点集中。画屋柱，也有明暗，显示立体感。
直到清王朝末期，宫廷也一直有西洋画家作画。
西洋绘画的引进以及与国画的结合，使中国绘画发生新的变化。从1940年鸦片战争以后表现尤为明显。面对内忧外患，一些有志人士开始寻求绘画之道。如，康有为对于中国画是颇有研究的。他热衷于收藏历代名画，精于研究、品评。 他对文艺复兴时期绘画作品极为欣赏，他对油画也十分欣赏。
4、民间绘画继明代之后，绘画行业种类增多，版画、年画呈现空前繁荣。相传有三百多种。
5、清代民间绘画，除肖像画、佛道画以外，所画人物、山水花鸟等，但并无创意。
6、综合古画外缺少创新，为绘画弊端所在。
二、清朝画家 髡残 及作品
简述：清朝画家髡残（1612—1692）明末遗民，本姓刘，入清为僧後名髡残，字介丘，号石奚，白秃，石道人，残道者，电住道人等，湖广武陵（今湖北省常德）人。髡残自幼就爱好绘画，20岁削发为僧，云游名山。
艰险的丛林生活虽使他吃尽了苦头，但他感受了大自然千奇百怪的好机会，为后来的山水画创作积累了丰富的素材。然后在南京大报恩寺定居，后迁居牛首山幽栖寺，度过后半生。曾自谓平生有“三惭愧”：“尝惭愧这只脚，不曾阅历天下多山；又尝惭此两眼钝置，不能读万卷书；又惭两耳未
1、髡残《快雪时晴图》
快雪时晴图 立轴、纸本、设色
髡残山水师法黄公望、王蒙，尤近于王蒙。所画山水，构图饱满，重山复水，繁密中见疏灵，善用秃锋渴笔画山石树木，以浓淡墨渲染，苍劲凝重中透出丰润秀逸之致，意境奇僻幽深，得江南山水空濛茂密、浑厚华滋之质。《快雪时晴图》典型体现这一特色。此图写雪後初霁之时，一红衣隐者策杖行于山道涂中，远山云开，结庐于林下，章法稳妥，繁复严密，郁茂而不迫塞，景色不以新奇取胜，于平凡中见幽深。图上自题五律一首：“快雪初晴后，疏松隔岸闻。水声高下涧，山色去来云。双履泥涂滑，一藤山迳分。满怀吟未就，清煞沈德文”。诗意清绝。后款为“壬寅夏六月暑中作于大歇堂，电住道人残衲介丘”。“六月暑中”写雪景，需要丰富的想象力和记忆力。钤印为“石溪”（白文），“白秃”
2、髡残《云洞流泉图》
云洞流泉图 图轴、纸本、设色，纵110.3厘米，横30.8厘米，现藏台北故宫博物院。
此图作于髡残53岁时。表现的是他晚年居地南京城郊牛首祖堂山幽栖寺一带的景致。尺幅不大，但具有宏伟壮阔的气势。构图严谨，经营讲究，密中求疏，繁而不乱，虚实互衬，层次分明。繁密的山石、林木与空疏的云、水、天构成疏密明暗的变化，颇得幽深高邈之致。运笔施墨张驰有度，粗犷娴熟，浓淡墨相宜，干湿笔相生，全图一气呵成，堪称髡残的精品佳作。
3、山水图说明：
山高水长，一代画僧
髡残，武陵人，俗姓刘，出家后名髡残，字石溪，一字介秋，号白秃、石道人等，自幼喜画，他禀赋孤耿、性格刚烈。例如这一幅《山水》，画面呈暗色，以枯笔作江岸边架着一道渔网，江中苇草丛杂，似为秋凉风起时的景象。其构图为典型的平远山水。
画技小道，兴衰亦关乎时运；丹青一理，庸奇全赖以人品。与弘仁、石涛、八大山人一样，髡残这位用袈裟掩裹着精神苦痛的前朝遗民，艰难地走完了自己的人生历程，并在创作中坚持着自己的人生信念和审美追求。髡残年轻时聪敏好学，读经史、习举子业。国难当头时，曾参加抗清斗争，失败后避难林莽，备受摧折之苦。此次复明行动的失败，让髡残对复明失去最后的希望。
4、报恩图局部（1）
他人生道路上重要的两位老师觉浪禅师和龙人俨都在这一年去世，他在这一年拒绝法嗣继承，看透人世名利，了断复国之志，从一名有着激烈反清思想的遗民僧转变为一位潜心绘事的画僧，之后他交往的人除佛门中人外，更多是画家、收藏家、诗人。
髡残一生的大部分时间都在偏远幽静的幽栖山上，独自隐修于幽栖山。创造是一个纯粹孤独的过程，髡残画中寂静幽深如梵音袅袅的禅境世界正是完成自我生命的真切体悟，忘却尘世，真正逍遥于世外，获得真正的自由与解脱。
绘画对有些人来讲，是一种消遣，或是一种求得腾达的工具和手段，但对髡残来讲却绝不是这些，他致力于绘画创作，乃是一种精神上的寄托，是调治“心病”的一种舒络剂，亦即是一种被毁灭了的人生价值的仅有可能的自我修补。
5、报恩图局部（2）
髡残画中的强调自我的精神是对当时四王正统画派的反叛，追求每个人都必须在生命中完成自己；髡残绘画中的美就是在禅宗思想下主客体之间发生相互转化和对象化，在对象中进行自我创造，从而把对象塑造成美的形象。
髡残绘画中强调人文精神，强调实现自我价值的；髡残绘画中具有深深的社会责任感，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，通过笔墨的艺术形式表达了禅修体悟与身世所造成的不同的生命观与世界观。
6、髡残《林麓乐志图》局部 （1）
髡残的师法极广，可追至五代的董源、巨然，到沈周、文征明、董其昌，主要核心是元四家。其好友程正揆称髡残是三百年来学王蒙最成功的。虽师古人，自出机杼
王蒙号黄鹤山樵或黄鹤樵者。他的画气势磅礴，纵横变化，离奇高妙。善用密体，有所谓牛毛皴和解索皴，渴笔与焦墨则有“干裂秋风，润含春雨”之感。
观髡残的画，山石皴法也多用披麻解索皴，构图繁复，气韵苍浑，境界幽深之意蕴亦与之相类。
7、髡残《林麓乐志图》局部 （2）
程正揆在为他题画时， 也时时将他与王蒙相比，程氏有题他临王蒙画云：“黄鹤山樵此道微，溪边片石独传依。画师少惬山僧意，遗墨苍龙破壁飞。”
此诗的前两句说自从王蒙死后，画法衰微，惟有石谿独得其真传。后两句则说髡残的眼界极高，生平只钦佩王蒙那种龙飞凤舞的笔法。髡残虽十分推崇王蒙，但也有自己的面貌，别有一种老辣、苍健的风范。除王蒙外，还可以髡残的画中品得“元四家”之一黄公望的旨趣。黄公望的山水，蕴含山川之情韵，笔墨简练沉郁，笔势雄伟，在元朝时已被推为四家之首。
8、髡残《林麓乐志图》局部 （3）
自明末董其昌起，直到清代的“四王”，无不拜伏于黄公望的门下，以至清朝山水画几乎“家家一峰，人人大痴”，争相效仿，髡残也深受其益，曾自题画册云：“一峰道从笔墨三昧证阿罗汉者，今欲效颦，不只一行脚僧耳。予因学道，偶以笔墨为游戏，原非以此博名，然亦不知不觉坠其中。笑不知禅者为门外汉，予复何辞？”
髡残虽好学古人，但并非一味仿古，而是在学古的基础上，自出机杼。他反对当时泥古画风，打破了自明末以来山水画的形式枷锁，倡导禅理与画理相融合，表达真性情，画中禅境般的世界是髡残真切的个人体悟。同时，他也提升绘画的精神内涵，保持自己独特的艺术个性，形成具有鲜明的个人特征的艺术风格和审美趣味。
9、髡残《苍翠凌天图》局部
禅机画趣，融为一体
髡残代表作有《苍翠凌天图》《雨洗山根图》等，在中国画史上有着很高的地位。其作品内容丰富，物象很多，而整个画面语言统一和谐。各种关系都是对比，对比后又很和谐，这是他的高明之处。
髡残的画构图一般都很缜密繁复，笔墨苍劲，似乎总有一种凝重、抑郁之气。他也能画风格简远平淡的山水画，
髡残，善画山水，亦工人物、花卉。山水画主要继承元四家传统，尤其得力于王蒙、黄公望。构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲，以及山石的披麻皴、解索皴等表现技法，多从王蒙变化而来；而荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色，又近黄公望之法。他还远宗五代董源、巨然，近习明代董其昌、文徵明等，兼收并蓄，博采众长。在学习传统基础上，重视师法自然，自谓“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意”。一生中大部分时间都在山水中度过，经常驻足于名山大川，流连往返。他“僻性耽丘壑”、“泉石在膏肓”，主观的情感、性灵与客观的景物、意境相感应、交融，使其山水画景真情切，状物与抒情成为一体。所作山水，在平淡中求奇险，重山复水，开合有序，繁密而不迫塞，结构严密，稳妥又富于变化，创造出一种奇辟幽深，引人入胜之境，生动地传达出江南山川空□茂密、浑厚华滋的情调。他喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气