【历史绘画收藏】

【清朝绘画】

        简述：清朝（清代）时期

清朝历史，记载是从1616年，清太祖努尔哈赤建立后开始的，到了1912年，清朝第十二位， 宣统皇帝爱新觉罗·溥仪，是中国封建王朝历史上最后一个皇帝。如果从皇太极1636年称帝并改国号“大清”开始，是中国历史上最后一个封建王朝，共传十二帝，清朝大约经历了296年的历史。

       一、 清朝时期绘画的特征

1、清代宫廷绘画更多“图绘功绩”。宫廷不设翰林图画院，但仍备有大批宫廷画家，有专门绘画的地点，称如意馆。

2、文人画家运用绘画表达个性，或表达独立生存的自由精神。作者在清初的作品，大多以画为史。 

3、中西方绘画开始有了交流，中外绘画交流在唐宋，但形成气候主要在明代。 采用西洋透视法，强调焦点集中。画屋柱，也有明暗，显示立体感。 

4、西洋绘画的引进以及与国画的结合，使中国绘画发生新的变化。从1940年鸦片战争以后表现尤为明显。面对内忧外患，一些有志人士开始寻求绘画之道。如，康有为对于中国画是颇有研究的。他热衷于收藏历代名画，精于研究、品评。 他对文艺复兴时期绘画作品极为欣赏，他对油画也十分欣赏。 

5、民间绘画继明代之后，绘画行业种类增多，版画、年画呈现空前繁荣。相传有三百多种。 

6、清代民间绘画，除肖像画、佛道画以外，所画人物、山水花鸟等，综合古画外缺少创新。

        二、介绍一下，清朝画家及作品

                                                   1、清朝画家 王时敏及作品

                                                                  清朝画家 王时敏 像

王时敏 1592-1680年，他出生于江苏太仓的一个显赫家族。曾奉命至山东、湖广、江西、福建一带巡视封藩，游览名山大川，观赏各地名画真迹。1632年潜心绘画研究与创作。康熙十九年卒，年八十九岁，为一代画苑领袖， 明末清初，他与王翚、王鉴、王原祁一同形成了受皇室扶植的“四王”画派之一。 

王时敏在董其昌的指导下，自幼走上了摹古的道路，并且在日后的不断积累研习中，渐渐形成了他思想理论上的原则，即“摹古是绘画的最高原则”。他力追古法，刻意师古，作画无一不得古人精髓。王时敏师古人画，形体、样式甚似，但与古人的意境就不一样了，这主要是源于他们精神气质迥异。 

王时敏将清初山水画的临古之风发挥到了极致。他的《山水》扇面虽是临古之作，但又能集众家所长，浑然一体，画得很有味道。

王时敏早年多临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，已见临摹功力。他作的《云壑烟滩图轴》，《长白山图卷》，则用笔细润，墨色清淡，意境疏简，更多董其昌笔韵。至晚年的《落木寒泉图》，《仙山楼阁轴》，《山水轴》，均藏北京故宫博物院内。

王时敏的传世作品有《仿梅道人溪山图》、《仿山樵山水图》、《层峦叠嶂图》、《秋山图》、《雅宜山斋图》等，并著有《西田集》、《疑年录汇编》、《西庐诗草》等。王时敏兼工隶书，榜书亦负盛名。王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，是中国画海中一朵瑰丽奇葩。王时敏真迹，多藏于国内外各大博物馆中。

                                             2、王时敏《落木寒泉图》

                                 落木寒泉图  纵83厘米，横41.2厘米。现藏台北故宫博物院。

　　此图为仿元代倪云林笔意所写的太湖岸边秋高气爽之景色，为清康熙二年（1663）所作，时年72岁，其苍厚蕴藉的风致是画家晚年之作的典型面貌。全图设景简略，绘平坡疏树，山麓茅亭。近景画一水边坡地，碎石重叠；中景为置于画面右侧的较高山峰；山后远景为一空旷的水面，中有一带远山横向伸展。整个气象显得寂静潇疏，颇有清爽的秋凉之意。山石树木勾勒用渴笔正锋侧出，转折处露锋芒而笔墨浑然，但点叶与小树画法仍近黄公望笔意。这件仿倪云林而作的山水，不仅拟其笔法笔意，更在其中透现出了倪云林之画中潇疏清凉而略带荒寒的意境，同时带有平和温雅的气质。

　　本幅左上有王时敏自题：“癸卯长夏仿倪迂笔意写落木寒泉图。时敏。”钤“王时敏印”、“真趣”二印。
                                                    3、 王时敏《仿大痴山水轴》 

                                      王时敏《仿大痴山水轴》 纸本、本幅：115厘米，横72.5厘米

　　此亦是摹古之作，仿元代黄公望（号大痴）山水画意和用笔。画面作“高远”山水，山体用“披麻皴”，线条圆润平和，笔笔有传统家法可溯。墨韵疏朗明秀，淡泊天真。峰峦数叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相间，皴擦点染兼用，形成苍老而又清润的艺术特色。（真 清代绘画）

                                          4、王时敏山水

         此为清初宫廷画风的主要代表，这一画派的山水画风对整个清初艺术界产生了深远的影响。

王时敏的艺术生涯始于对宋元名迹的深入研究和摹仿。他的祖父王锡爵是明朝万历年间的相国，家中收藏丰富，尤其是宋元名迹，这为王时敏的艺术启蒙提供了得天独厚的条件。少年时期的王时敏在董其昌、陈继儒等前辈画家的指导下，开始了他的学画之路。他对黄公望的山水画特别倾心，刻苦钻研，力求追摹其神韵。

此处简述一下，王时敏祖父为明末著名书画收藏家和画家。伯父项德新也善画。项圣谟自幼受家庭熏陶，精研古代书画名作，虽然曾由秀才举荐为国子监太学生，但不求仕进，而把兴趣投入到书画中，从而在绘画创作上，他很早就显现出了多方面的才能，山水、人物、花鸟无一不精，曾得到明末两位最为著名的鉴赏家，董其昌和李日华的高度评价。称“古人论画，以取物无疑为一合，非十三科全备，未能至此。范宽山水神品，犹借名手为人物，故知兼长之难。项孔彰此册，乃众美毕臻，树石屋宇，皆与宋人血战，就中山水，又兼元人气韵，虽其天骨自合，要亦工力至深，所谓士气、作家俱备。项子京有此文孙，不负好古鉴赏百年食报之胜事矣”，李日华称赞他的画风“英思神悟，超然独得”，是“崛起之豪”。因国破家亡，其晚年家贫，却志存高洁，不结交权贵，靠卖画自给。

（待续）