Name: 古琴曲：娑婆世界 • 極樂舟 | Videos | Gan Jing World | Technology for Humanity | Video & Movie Streaming Family-Friendly Gan Jing Campus Protect Kids Online Safety
Uploaded: 2023-03-12T09:08:50.450Z
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《娑婆世界 • 極樂舟》是《娑婆世界》套曲之一，描寫的是澹水泛舟，無為而遠。行舟途中，時而水流涓涓，雲氣撲面，時而驚濤亂石，曲折迴旋。在樹影朦朦、水色山風之閑，又見沿途客船之上，歌舞宴飲、聲色不盡。但無論風光如何旖旎、或水勢如何險惡，總以客心居塵世，順勢而行，任其來去，保持這樣一種清淨不動的心境，直至深遠而不可言說的妙境。
借助了這樣一個主題，《娑婆世界 • 極樂舟》嘗試探討了人該如何理解自己的生存意義及生存方式。娑婆世界，即三界的所在，這一境界中的所有生命都在輪回之中。在這樣一種環境中，生命既為名利所累，又為人情所迷，同時還系在人與人之間的冤怨之中，不得脫身，如同身陷滾滾洪流，或沉或浮，總是不得解脫。
如能放下一切所執，心無掛礙，便似泛舟於洪流之上，不復隨其浮沉。如能保持沉靜的內心，在泛流中去修煉自己、去體悟所經過的一切，那麼輪回終有到達彼岸之時。
以身為舟，不迷於世間，在生命的旅程中拂盡心頭塵埃——最終的“解脫”才是極樂之義。
《娑婆世界 • 極樂舟》是古琴曲，全曲分為三段。第一段使用黃鐘徵調（F調）。第二段使用黃鐘商調（降B調）。第三段以黃鐘徵調起，隨即轉入黃鐘宮調（C調）。
第一段，在水畔輕波與樹影婆娑中，孤舟離岸，蕩起層層漣漪，進入山水之中。沿途景色萬千，或動或靜，視野逐漸開闊。但隨即便轉入了更宏大的意象。
第二段描寫了沿途與客船伴行，見到客船中人在驚濤駭浪中的歌舞宴樂。作為紅塵俗世的旁觀者，此時是別有一番感受的——生命沉迷于世間的繁華，卻不知腳下時時都有傾覆之憂。只有早登彼岸，結束這種兇險，才是真正的“極樂”。所以在第二段結束時，眾人依然隨波逐流去，但已漸行漸遠，其船行也略顯出疲憊。而不執迷世間的輕舟，卻已經進入了另一個境界。而這個全新的境界，即是第三段所充分展現的。
在第三段中，無論是船行、還是水勢，都力求顯得靜謐而玄妙。樂曲結束時，全曲的最高音在遙遠處響起，便不再有任何回應。雖然遙遠而不可知，但希望這種意象能讓聽者感受到，那裏便是弱水泛舟的彼岸。
 
【附注】《娑婆世界 • 極樂舟》的定音與調律
《娑婆世界 • 極樂舟》無論是旋律、或是和聲，採用的均是五度相生率。因為這是一首純古琴曲，所以可以自由的定音與調律。在這方面，本曲做了大膽嘗試。
一、定黃鐘
首先，是定黃鐘。古人在冬至日（一陽初生之時）以蘆管在自然環境中測音（振動頻率），做為音律的基準音，稱為黃鐘。因為以大地為鈡，求其振動所出之聲，又因土色為黃，這可能就是“黃鐘”名稱的由來。
按照這個思路，試取現代測定的地球振動頻率（舒曼波）的平均值7.83Hz的25倍數（32倍），得到的音高頻率為250.56Hz，以之為黃鐘。以黃鐘為C4（現代音名），通過五度相生得到A4=422.82Hz。這個頻率，可能比較符合自然振動的頻率，對人體可能有益。 （舒曼波並非一個固定值，而是在不斷變化中。）
在實際應用時，因為《娑婆世界》是一套曲子，還涉及到與笛簫等管樂器的配器。現代的管樂器都是按照A4=440Hz的頻率標準來定音，即使依靠口風調節音高，其幅度也有限。所以，最後定A4=429Hz~432Hz（樂器調音的精度有限），以這個標準來定音，則黃鐘的音高為254.22Hz~256Hz。 （【注】在本曲錄音時，主旋律的音高基準是A4=430~432Hz，低音與和聲部分的音高基準是A4=429~430Hz。）
二、調式
以黃鐘為基準音，按照五度相生之法，生成了十二律呂，組成黃鐘宮調（C調）。這個過程，在古琴上是比較精確的，在其他管樂器上，只能依靠口風來近似的調節。
在宮調的基礎上，古琴緊三弦，成為黃鐘徵調（F調），又稱為古琴正調。
在徵調的基礎上，古琴繼續緊五弦，成為黃鐘商調（降B調）。
這樣就形成了在《娑婆世界 •極樂舟》中所使用的三個調式。 （在記譜時，為了之後配器方便，對於黃鐘宮調（C調），以黃鐘徵調（F調）記譜，此時，古琴在F調的散音沒有低音1，而是降為了低兩個八度的7。）
《娑婆世界 • 極樂舟》為了配合古琴的泛音音列，在三個調式中，使用的均是雅樂音階。但是泛音的#4音不是五度相生率，而是純律。這是古琴的樂器性能決定的。
三、調式說明：仲呂宮與黃鐘征
傳統上，認為古琴正調（F調）是仲呂宮調，因為仲呂是十二律呂中最後生出的音，那麼仲呂宮調相當於在十二律呂之後，繼續向下生出十一個音。這在配器上是不可行的。所以為了簡化操作，把仲呂宮調轉為近似的黃鐘徵調，只需要從黃鐘宮調緊第三弦即可。
傳統上，古琴的常用轉調，正是從正調直接緊五弦、或直接慢三弦而得到的。因為黃鐘是既定的標準音，古琴調弦從未有人從黃鐘生出十二律呂，然後從最後的仲呂音再繼續向下生十一個音組成仲呂宮調。所以古琴正調，雖然名義上是仲呂宮調，但是自古以來的實際操作中，都是轉為了近似的黃鐘徵調。
四、五音與五行
因為黃鐘的陰陽五行屬性為陽土，所以仲呂宮調的十二音，與黃鐘徵調的十二音，其五行屬性不盡相同。在製作音樂時，如果需要考慮樂音的陰陽五行生克屬性去製作和聲、或考慮其對人體陰陽五行的影響，那麼需要注意，仲呂宮調的宮音，五行屬金，而黃鐘徵調的宮音，五行屬火。兩個調式中的其餘各個音，其屬性也都各有差異。
五、和聲
因為考慮到五音的陰陽五行的屬性，所以在和聲上，本曲同樣採用五度相生率。
這是因為，純律的“和諧”，以及十二平均律的“近似和諧”，只是聲音審美的標準之一。實際上，聲音從“和諧”到“不和諧”，在樂曲中都有應用，以表達不同的情緒與狀態——用的合宜，便成為了樂曲之美的一部分。
而考慮到五音與五行的關係，以及五行對人體的影響，那麼審美的標準可能就又不一樣了。在和聲上，能對人體有正面的調節作用（無論是氣血還是情緒），那麼這樣的和聲就是有價值的。如果能激起人的正氣，鼓勵人的正念，喚發人的思考，這樣的和聲就是更“美”的。
這樣的定義，也許已經超出了“和聲”這個名詞中“和”的概念，但是在技術中，仍然是使用和聲的技術形式來呈現，在作用上，也是以這種形式，來輔助主旋律的內涵表達。
六、結語
關於定音與調律，這裏只是一家之言，或僅僅是一次嘗試，未必準確。涉及到五音與五行的關係應用方面，我自己也是剛剛起步研究。
至於五行，這只是三界內的基本元素。但是我想，如果大法弟子要配合法正人間的需要，協助恢復人的傳統文化，那麼所作的很多事情，可能也都是三界之內的事。
我覺得，音樂是人的生活與思想的一種總結與呈現。人在三界中，如何生活、在生活中持何種態度、人與環境的互動及相互影響，這些可能都是人類文化的一部分。而人類的普世價值觀、世界觀，也許就會在這樣的生活過程中，伴隨著人的經驗與思考，奠定而成型。
所以，人類的文化產生於自然環境之中，那麼也就離不開自然規律的框架。在音律方面，可能也是如此吧。
這裏把一些感悟分享出來，供讀者參考，並望專業人士斧正。