В отличие от фламандских портретов, Антонелло великолепно передаёт объём фигуры, что позволяет добиться продвинутого реализма в изображении.
Возможно, самая большая картина с изображением Марии в голубом — это «Благовещение Богородицы» итальянского художника эпохи Возрождения Антонелло да Мессины.
Мадонны, облачённые в голубые одежды, являются основополагающим элементом западного искусства с начала V века. Исторически сложилось, что лучший синий пигмент стоил непомерно дорого, дороже золота, и его использование для написания Марии Богоматери было средством выражения почитания.
Великолепно написанная маслом на деревянной панели около 1475–1476 гг. эта религиозная картина сравнивается с «Моной Лизой» из-за воплощения притягательной, таинственной и умиротворяющей красоты.
Изобретательный сицилиец
Антонелло да Мессина (1430–1479) — крупнейший художник Кватроченто (итальянского Возрождения 1400-х гг.) и величайший живописец своей эпохи, родом из Сицилии, Италия. Он родился в небольшом городе Мессина в семье Антонелло ди Джованни д’Антонио. Антонелло достиг высокого мастерства в живописи, мало кто мог с ним сравниться. Свои реалистичные портреты он писал маслом, чтобы изобразить мельчайшие детали и тонкие оттенки.
«Мужской портрет», хранящийся в Национальной галерее Лондона, считается ярким примером его реалистической живописи. Отображение Антонелло психологических аспектов, позволяющих заглянуть во внутренний мир персонажа, было новаторским в европейской живописи.
Работы Антонелло отличает космополитизм, хотя его родной город считался периферией Европы. Влияние на него оказывали как итальянцы, так и нидерландские художники — пионеры масляной живописи, а также французские, испанские и провансальские живописцы. Большую часть своей жизни Антонелло провёл в Мессине, хотя есть сведения о посещении им Неаполя и Венеции.
Именно во время пребывания в Неаполе, где он, возможно, проходил обучение, он мог познакомиться с работами таких художников, как Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден. Вопрос о том, действительно ли он путешествовал в Нидерланды или другие страны, продолжает интриговать искусствоведов, так как он великолепно перенял зарубежные художественные достижения.
Одна из его самых ценных картин — «Святой Иероним в кабинете», поражающая гармоничной передачей пространства и света. Забавно, что спустя столетие после её создания один венецианский знаток искусства заявил, что это должна быть работа нидерландского художника, такого как ван Эйк, отвергая возможность того, что она может принадлежать руке итальянца.
Помимо написания портретов, Антонелло был прекрасным художником религиозных сцен и пейзажей. Кульминацией карьеры Антонелло стало пребывание в Венеции с 1475 по 1476 год, откуда он, возможно, совершал и другие поездки. Во время этой поездки он получил заказ на «Алтарь Сан-Кассиано». Только центральный фрагмент алтарной картины с изображением Богоматери и Младенца в окружении святых сохранился в венском Музее истории искусств. В своём первоначальном виде он, как и другие работы Антонелло, служил источником вдохновения для таких венецианских художников, как Джованни Беллини.
«Благовещение Богоматери» относится либо к венецианскому периоду его творчества, либо сразу после возвращения в Мессину. Работа хранится в Региональной галерее Сицилии в палаццо Абателлис в Палермо. Эта картина подвергалась ошибочным атрибуциям — одно время её считали произведением Альбрехта Дюрера, а также путали с незначительной копией в Венеции в Галерее Академии. Сейчас эта картина считается шедевром Антонелло, одним из лучших панно раннего итальянского Возрождения.
Лазурит
Синий пигмент почитается на протяжении тысячелетий. Его трудно найти и добыть из природных источников, поэтому он стал предметом роскоши, обозначающий богатство, королевскую власть и божественность. Ультрамарин — это «настоящий синий» пигмент, получаемый из лазурита. Известные месторождения находятся в Афганистане. Извлечение синего цвета из камня и получение его в качестве пигмента были очень трудоёмкими, эта краска путешествовала по всей Азии по Шёлковому пути.
В конце концов оно попало в Европу через порт Венеции, где стало престижной частью палитры художников в эпоху раннего итальянского Возрождения. Его использовали такие художники, как Чимабуэ, Дуччо и Джотто. В эпоху Высокого Возрождения пигменты лазурита можно было увидеть в работах Боттичелли, Рафаэля и Тициана.
Византийские художники были первыми, кто облачил Марию в синюю мантию, хотя для этих икон использовался более дешёвый пигмент из минерала лазурита. Со временем синий цвет приобрёл символическое значение чистоты, смирения и святости.
Статические средневековые иконы Мадонны в голубом с Младенцем Христом в эпоху Возрождения превратились в картины с повествовательными сценами из её жизни. Захватывающая дух Мария в голубом, предшествующая версии Антонелло, изображена на картине Ян ван Эйка «Благовещение». Кроме того, на полихромных скульптурах того периода изображалась Дева Мария в синем.
«Благовещение Богородицы»
Трогательная Мадонна Антонелло одета в тёплую насыщенную и объёмную синюю ткань. Она юная девственница, но уравновешенная не по годам. Мадонна изображена на тёмном и изолированном фоне, который передаёт ощущение священности. Художник изобразил её одновременно реалистичной и загадочной. Она кажется осязаемой: её рука протянута над раскрытым молитвенником к зрителю в благословении, а её скромная поза и опущенные глаза передают сдержанность.
Эта версия Благовещения, которая была популярной темой в живописи эпохи Возрождения, необычна тем, что архангел Гавриил не изображён. Вместо этого художник поместил зрителя на его место, углубив эмоциональную связь между фигурами внутри и вне плоскости картины. Среди длинной череды синих Мадонн «Благовещение Девы Марии» сохраняет магнетизм, который побуждает к созерцанию.
_____________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
Источник: The Epoch Times
Оставить комментарий